芸術学部

豊かな感性と創造力を育み、アート・デザインから新しい時代をつくる。 豊かな感性と創造力を育み、アート・デザインから新しい時代をつくる。

芸術学部には、それぞれの将来の夢や目標を叶えるための8コースがそろっています。自分の興味のある分野から芸術を探求し、その成果を社会で生かしていく。そのためには専門性のある技術の習得はもちろん、豊かな人間力を養うことも必要。社会の中で芸術やデザインの果たす役割について考え、その可能性を拓くことのできる人材を育成します。

  • 造形芸術学科 マンガ・デジタルアートコース

    造形芸術学科 マンガ・デジタルアートコース

    創造の原点を学び、マンガ・デジタルアートのプロになる。

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    学びのポイント

    1. 1 プロのトップクリエイターから直接学ぶ
      マンガ、イラスト、ゲーム、SNSなど、業界の第一線で活躍するプロのクリエイターが、一人ひとりの個性に合わせて直接指導します。
    2. 2 実習授業で、時代に即したノウハウを修得
      マンガ、イラスト表現の多様化するニーズに応えられるよう、最新のデジタルツールを駆使し、時代に即した技法を実践的に学びます。
    3. 3 伝えるためのコミュニケーション力を修得
      自分の作品が読者にどう伝わるかをつねに考える習慣づけをし、ノウハウを身につけることはもちろん、長期企業連携や外部コンテストなどとの関わりの中でプロをめざします。
  • 造形芸術学科 アニメーション・キャラクターデザインコース

    造形芸術学科 アニメーション・キャラクターデザインコース

    アニメ、ゲームから、日本の文化を創造する。

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    学びのポイント

    1. 1 幅広いジャンルの表現手法を学ぶ
      アニメ、ゲーム、映像、アプリなど、さまざまな媒体での表現手法を学び、ジャンルを問わず活躍できるクリエイティブ力を養います。
    2. 2 エンターテインメントの現場を学ぶ
      商業用に使用されたデジタルデータを「触りながら学べる教材」として使い、実践的にエンターテインメント・メディアの技術を学びます。
    3. 3 業界の未来を担う個性を磨く
      監督やプロデューサーに必要な力のほか、デザイン力、企画力、音響技術など幅広いスキルを身につけ、企業連携やコンテストへの応募を通じ、エンターテインメント業界への就職へとつなげます。
  • 造形芸術学科 ビジュアルデザインコース

    造形芸術学科 ビジュアルデザインコース

    毎日の暮らしを彩る、広告デザインのプロになる。

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    学びのポイント

    1. 1 グラフィックデザインの基本を学ぶ
      グラフィック広告やWebのデザインを通じて、コンピュータ、写真、印刷、色彩など視覚伝達の基礎技術を学びます。
    2. 2 企画からデザインまでトータルに学ぶ
      市場調査やイメージ戦略の企画立案から、広告、ロゴ、パッケージ、編集までを実際に計画し、ビジュアルデザインの実践力を養います。
    3. 3 広告業界のプロフェッショナルをめざす
      産官学連携やインターンシップの実践的な授業を通じて、グラフィックデザイナー、Webデザイナー、プランナー、イベントリーダーとして活躍できる創造力、柔軟な企画力、表現力を磨きます。
  • 造形芸術学科 イラストレーションコース

    造形芸術学科 イラストレーションコース

    人を楽しませる、イラストレーションの世界で羽ばたく。

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    学びのポイント

    1. 1 描くことの楽しさ、原点を学ぶ
      イラストレーションの原点は、必要とされる絵が描けること。コミュニケーションアートとしてのイラストレーションの基礎から専門的な発想力と表現技術、さらに視覚伝達法を学びます。
    2. 2 平面から立体まで、幅広く「描く技法」を学ぶ
      手描き、手づくり、CGやアニメまで、イラスト能力が必要とされる絵本やフィギュア製作を通じて、多様な表現技術を修得し、職業選択の幅を広げます。
    3. 3 資質を磨くため、デザインから学ぶ
      プロの指導やインターンシップを通して、ビジネスとしてのイラストレーションの必要性を学び、その実践力を修得します。
  • 造形芸術学科 インテリア・プロダクトデザインコース

    造形芸術学科 インテリア・プロダクトデザインコース

    自由な発想を大切にしながら、快適な生活をデザインする。

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    学びのポイント

    1. 1 ものづくり・空間づくりの基礎を学ぶ
      木材・金属・繊維などの素材体験、平面・立体・色構成などの造形基礎、コンピュータ技術を学び、基礎的なスキルを身につけます。
    2. 2 使う人の視点に立って、考える力を養う
      雑貨から住まいまで、暮らしのシーンやニーズに合ったデザインを多様な視点を持って考察。企画力や発想力を修得します。
    3. 3 発想をカタチに。創る力を身につける
      思い描いたアイデアを実際にデザインし、カタチにする技術を学びます。さらに展覧会、企業との連携により社会に向けて発信する力、伝える力を養います。
  • 造形芸術学科 テキスタイル・ファッションデザインコース

    造形芸術学科 テキスタイル・ファッションデザインコース

    素材とデザインを学び、本物のファッションを創り出す。

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    学びのポイント

    1. 1 個性あるファッションデザインをする
      色、柄を自由に布に表現する技法や、繊維と染料の関係を学び、個性豊かな新しいテキスタイル・ファッション表現に展開します。
    2. 2 アパレル制作の多様な発想や技術を修得
      イメージするファッションデザインを平面から立体的に、「服」へと展開する技術を身につけます。人間の身体・感覚にテキスタイル素材の特性を合わせることで制作物の幅を広げ、創る楽しさや喜びを伝えていきます。
    3. 3 現場で必要なプレゼンテーション力を養う
      プロによるプロジェクト型の実践授業や、ファッションショーを通じて、「魅せる」デザイナーになるための個性を育てます。
  • 造形芸術学科 美術コース

    造形芸術学科 美術コース

    自分だけの表現を見つけること、それが社会とアートをつなぐ。

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    学びのポイント

    1. 1 名作に触れ、自己表現の可能性を伸ばす
      絵画や立体など多くの作品鑑賞、制作を通じて、芸術の造詣を深めます。表現の多様性を学び、基礎力と自由な発想力を身につけます。
    2. 2 プロのアーティストが指導
      材料研究から展示発表まで、第一線のプロがトータルに指導。洋画、日本画、立体、染織など多様な芸術ジャンルを網羅しています。
    3. 3 独創的なアート発信力を修得
      美術と社会の関わりについて学び、個性的な創造力や社会に発信するアートプロデュース能力、マネジメント能力を養います。
  • 造形芸術学科 表現教育コース

    造形芸術学科 表現教育コース

    地域や学校でのアート体験を通して、人を笑顔にしたい。

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    学びのポイント

    1. 1 社会に生かす美術表現を学ぶ
      美術を通じたコミュニケーション力の養成に重点を置き、学校、美術館や地域社会における美術の役割と実践方法を学びます。
    2. 2 現場で求められる指導力を修得
      多様なワークショップや教育現場での実践型授業を通じて、造形指導スキルやマネジメント力を養成します。
    3. 3 教員免許と学芸員資格の取得をめざす
      本学独自の教職カリキュラムを履修することで、美術科教員免許・博物館学芸員資格の取得をめざせます。

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